Dream Theater: A Dramatic Tour Of Events en México

DREAM THEATER,
10 de diciembre de 2011,
Auditorio Nacional, Ciudad de México,

Una noche de Dream Theater en la Ciudad de México significa naturalmente una tremenda noche, el amplio catálogo de canciones clásicas, el ritmo imparable con el que la banda crea nueva música y la casi impecable ejecución de sus enormes músicos dejan poco espacio para fallas y enorme posibilidad de diversión.

A diferencia de sus anteriores giras esta vez su escenario ha sido un poco austero, tres cubos que flotaban sobre los cuatro músicos y el juego de luces fue lo único que apareció en esta ocasión, el espacio para el apoyo visual era pequeño en esos tres cubos, al menos para la gente que no nos encontrábamos lo suficientemente cerca, digo esto porque precisamente en las giras anteriores el acompañamiento visual de la banda ha sido fantástico, aún así el efecto de los cubos era interesante de observar.

Pero definitivamente lo importante aquí son los músicos y el audio, y lo único que tengo que decir al respecto es que estuvo impecable, todos los instrumentos se escuchaban con nitidez, los efectos sonoros siempre con gran potencia y sin perder claridad, otro factor importante, la ejecución, no fue del todo perfecta, LaBrie tuvo sus imprecisiones cantando por ejemplo y Rudess... bueno, a él solo se le atoró su teclado en definitivamente el momento chusco del concierto.

No fue un concierto Sold Out, el auditorio estaba aproximadamente al 85% de su capacidad, creo yo que el número de veces que ha venido Dream a México, las fechas navideñas incluso y el enorme número de conciertos en México en los próximos meses tienen algo que ver, aún así, sin prestarle atención a los números, el público presente sencillamente se desbordó ante la música y los músicos tal como siempre suele hacerlo con Dream, cada cambio en cada canción, cada indicio o intro de canción era tremendamente ovacionado tan pronto era reconocida por sus fanáticos y demás público asistente.

"Esta es la clase de energía que nos hace regresar a la Ciudad de México" fue lo primero que le quedó decir a LaBrie.

Y hablando de los intros, que grandes intros mete Dream en vivo, Bridges In The Sky, la primera canción de la noche nació de uno de ellos, se trata de "Dream Is Collapsing" de Hans Zimmer y así es más o menos como estuvo:

Y ese no fue el intro más grande de todos, Rudess nos regaló un intro/solo de teclado genial acompañado del MIDI Wizard (Más YouTube), una animación controlada en tiempo real por el teclado y movimientos de Rudess.

"La última fecha de Dream Theater en el 2011 también cuenta, hagan que cuente" mencionó LaBrie en algún momento, "A Dramatic Tour Of Events" es una gira que hasta el momento incluye 75 fechas en 25 paises diferentes, la banda se encuentra presentando "A Dramatic Turn Of Events" un disco con mucha tela de donde cortar (por decirlo de alguna forma) el cual alimentó con 6 canciones al set presentado por la banda: Bridges In The Sky, Build Me Up Break Me Down, Outcry, Beneath The Surface, On the Backs of Angels, Breaking All Illusions resultaron elegidas, buenas canciones pero me hubiera gustado escuchar This Is The Life también ahí.

El resto de la música elegida fue una buena selección de grandes canciones de toda la carrera de Dream, incluyendo su más reciente etapa.

Bridges in the Sky
These Walls
Build Me Up, Break Me Down
Endless Sacrifice
Drum Solo
The Ytse Jam
Outcry
The Silent Man (Acústica)
Beneath the Surface (Acústica)
On the Backs of Angels
Forsaken
Through My Words
Fatal Tragedy
Breaking All Illusions

Under a Glass Moon

Dos de las canciones del set fueron presentadas en formato acústico: The Silent Man y Beneath The Surface. A destacar These Walls, Endless Sacriface, Forsaken (orgullosamente presentada como canción nominada a un Grammy la nominada es "On The Backs of Angels") y Under a Glass Moon que fueron de las más correspondidas por el público.

La banda se mantuvo con actitud sobria, lejos de poses y payasadas, sencilla y cercana a la gente con la cual mantuvo constante interacción, y como es usual los elogios de James hacia el público mexicano (el mejor del mundo) fueron comunes, los solos y destreza de Petrucci son espectaculares, él mismo y su guitarra representan un show aparte del resto de la banda, fue él el primero en aparecer sobre el escenario, muy cercano a él, al centro del escenario se posicionó LaBrie siempre bajo su estilo y sello característico, hablando poco con el público pero corriendo constantemente de un extremo a otro e incluso intercambiando high fives con la gente en primera fila, al otro lado de Petrucci se colocó Myung quién manejó un perfil más bajo que cualquiera del resto de la banda, detrás de ellos se encontraba primero el carismático Jordan Rudess armado de un impresionante teclado giratorio que incluia una cámara fija al mismo y que proyectaba grandes tomas a las pantallas gigantes, después y al fondo Mike Mangini estuvo de encargado de la batería, Mike pateó traseros, eso es un hecho, no tenía idea de quién era este tipo y debo reconocer que cuando inició su solo de batería yo permanecía escéptico, sin embargo su solo fue ganando dificultad y velocidad impresionándonos a más de uno, el tipo nuevo lo hizo y lo hizo sin problema, por lo mismo el recibimiento y aplauso del público fue total.

Es difícil no quedar impresionado por el ensamble de estos músicos puesto que el resultado es siempre un concierto rico en emociones, repleto de partes pesadas, rápidas, en las que era inevitable experimentar impulsos saltar o gritar y partes instrumentales también, tranquilas y conmovedoras, es impresionante también la fusión natural de la música nueva y sus viejas canciones, hay un acoplamiento completamente transparente entre etapas que a veces ya no tienes idea de si se trata de una canción nueva o una vieja.

Creatividad y trabajo son sin duda la clave de su éxito mundial, ojalá que Dream Theater siga con este ritmo en cuanto a crear música y por supuesto en cuanto a giras mundiales porque las noches como estas siempre serán bienvenidas y siempre será un gusto repetirlas tantas veces sea posible, sabes que siempre o casi siempre valdrán la pena.

Megadeth, Killing Road 2011 en México

MEGADETH,
16 de noviembre de 2011,
Vive Cuervo Salón, Ciudad de México,



Apenas pasó un año de la última visita de Megadeth a la ciudad y uno hubiera pensado que a partir de esa última vez, el Palacio de los Deportes se convertiría en el lugar ideal para los conciertos de Megadeth, sin embargo por alguna razón la banda terminó regresando al por muchos odiado Vive Cuervo Salón, yo me incluyo en esa lista, y es que independientemente de lo difícil que es llegar sin auto propio el lugar en sí es un mal venue para la música, pero en fin ese fue el lugar y ahí estuvimos.

El pequeño escenario estaba adornado por una manta de Rattlehead y el yá típico símbolo de radiactividad usado por Megadeth, adorno sencillo pero efectivo que saltaba a la vista inmediatamente que uno volteaba a ver al escenario.

El concierto inició puntal a las 20:30pm, yo, como ya se me viene haciendo una (pésima) costumbre llegué a la mitad de Trust, la primera canción de la noche. Completamente desenchufado observaba como la gente se encontraba bastante metida en el concierto y después de darme varias vueltas por el lugar decidí refugiarme en el lado derecho del escenario, hasta atrás, donde se encontraba la vendimia de la cerveza, compré una y desde ahí observé algo así como 5 canciones.

Desde ahí, debajo de la zona "vip", el sonido es bastante extraño, como si se encontrara uno afuera del lugar, la ventaja es que más menos se obtiene una buena vista del escenario, no tan lejos y evitando los molestos muros que se encuentran en medio de la gente.

Ya es normal escuchar esa mezcla de canciones clásicas con contemporaneas en los sets de Megadeth, Trust y She-Wolf por ejemplo han pasado a ser canciones fijas en sus conciertos, Trust siempre garantiza un inicio fresco y lleno de energía, después y sin dificultad alguna pasaron a In My Darkest Hour y Hangar 18 la cual fue la primera canción que hizo cantar al público.

Todos ya conocemos la característica forma de ser de Mustaine, a veces serio, mamón o en una pose muy similar, sin embargo en esta ocasión se le veía diferente, por lo menos yo no lo había visto hablar tanto con el público, o ya es alguien más relajado o en verdad se la estaba pasando bien, constantemente hacia referencias sobre la canción que tocarían a continuación y hasta realizó la clásica dinámica de hacer gritar al público divido en izquierda y derecha, muy a su estilo eligió desde el inicio su lado favorito de acuerdo a lo fuerte del ruido y al otro lado... les pinto un gran dedo repetidamente. Jajaja gran momento.

Después de contemplar Skin o' My Teeth, She-Wolf, Angry Again y A Tout Le Monde desde la parte trasera era hora de ingresar al caos, así que me abrí camino hasta llegar al ojo del huracán, desde donde por supuesto la vista es completamente otra, el clima es otro y mejor aún el sonido es otro, la única forma de obtener una buena experiencia cuando el Vive Cuervo es Sold Out es estando ahí (o en VIP... supongo).

Dawn Patrol dio paso a las dos nuevas canciones, Whose Life (Is It Anyways?) y Public Enemy Number One la cual fue recibida por el público como si fuera una canción que siempre hubiera estado ahí. th1rdt3en es un disco polémico empezando por el mismo nombre, Mustaine dice que es un repaso de toda la carrera de Megadeth, con momentos que reflejan todas las etapas por las que ha pasado la banda y yo le creo, tan es así que incluyeron tres canciones escritas en diferentes momentos de la banda y así completar un disco con 13 canciones, uno podría decir que son 3 canciones de relleno por ejemplo, aún así de esas trece Public Enemy No. One es una de las creía que más podría funcionar en vivo y así fue, un ritmo y coro pegajoso y repetitivo que sin problemas contagió a la gente.

Siguió la grandiosa Sweating Bullets que fue coreada sin problema por los metalheads presentes, luego Head Crusher , Poison Was the Cure y Symphony of Destruction. Sí, yo soy de los anticuados que cree que el "That One Night In Buenos Aires" jodió por completo la experiencia de escuchar "Symphony Of Destruction" en vivo, para siempre, por lo menos cuando eso ocurre en latinoamérica, cuanto hubiera deseado oir esos riffts de la sinfonía (y de otras canciones) limpios, crudos, pero no, cánticos sin sentido sobre cada rifft de la canción y demás, ni hablar, al parecer eso a la gente le emociona mucho y sin duda crea ambiente.

Durante todo el concierto Mustaine continuó con lo suyo, aprovecho por cierto la conexión que traía con la gente para correr a un sujeto que se encontraba dentro del público, literalmente ordeno que lo sacaran, diciéndole al sujeto que necesitaba irse a descansar, no hablaba lo suficientemente en serio como para que en verdad sacaran al tipo de ahí, ¿qué habrá dicho? ni idea, pero por alguna razón todos aplaudimos el hecho que lo corriera, jajaja.

Sus cosas buenas tiene el Vive Cuervo a pesar de todo, la cercania con la banda es una de ellas y las luces siempre se me han hecho muy espectaculares ahi, la cantidad exacta, sin exagerar y siempre funcionando y bien aprovechadas por el staff de la banda, sin mencionar ya el gran historial de grandes conciertos realizados ahí.

Finalmente las más grandes de Megadeth al final, Peace Sells y Holy Wars, enormes y demoledoras, no hay otra forma de cerrar un concierto de Megadeth, este es un sello inmortal de la banda, durante este par la gente lo deja todo, el slam se encrudece y la intensidad se eleva al máximo.

Trust
In My Darkest Hour
Hangar 18
Skin o' My Teeth
She-Wolf
Angry Again
A Tout Le Monde
Dawn Patrol
Whose Life (Is It Anyways?)
Public Enemy No. 1
Sweating Bullets
Head Crusher
Poison Was the Cure
Symphony of Destruction
Peace Sells

Holy Wars... The Punishment Due

Gran concierto, fue una hora y media realmente intensa, con la gente entregada en formato Buenos Aires, pero entregada al fin, coreando las canciones de un muy variado setlist que cubría muy bien el rango de gustos, la banda muy metida en el show empezando con el gran lider y también Ellefson y Broderick quienes después de él eran los más visibles de la banda, conexión completa.

"You were great, we were Megadeth"

Me gusta mucho esta frecuencia de visitas que nos hace Megadeth a la ciudad, se estan convirtiendo en una parada tradicional para mi y es que para oir esos clásicos del metal en vivo cualquier noche que quieran es buena. Ustedes díganme yo seguiré yendo.

Kyuss Lives! en México

KYUSS LIVES!,
9 de noviembre de 2011,
Circo Volador, Ciudad de México,



Esto seguramente fue lo más cercano que me encontraré de una generetor party, un lobby del Circo Volador completamente disuelto en humo, 300 personas bebiendo y fumando, un público que a pesar de no ser tan numeroso jamás escatimó en intensidad y claro: Kyuss.

En los conciertos del lobby no hay espacio para arreglitos ni para iluminación muy sofisticada, los toquines ahí son crudos, crudos y muy cercanos a la banda y así sin hacerle mucho a la espectativa Kyuss se asomó al escenario y sencillamente salieron a dar un concierto enorme en gran parte gracias a un muy buen setlist.

El creador de este monstruo musical Josh Homme no quizo atender la reunión, sin embargo el resto de los integrantes originales llevan el rock -éste rock en particular- en las venas, recreando muy bien la atmósfera proyectada en los albumes de estudio muy a pesar de la mala acústica del lobby, mis infundadas dudas sobre John Garcia desaparecieron una vez que el audio me permitió oírlo, con una actitud enorme se fue soltando a lo largo del concierto, su voz representa ese giro en el sonido de Kyuss que los hace completamente únicos, es un trabajo y un factor importantísimo y en el escenario en vivo Garcia lo hizo fantástico, quien a mi parecer fue el tipo a seguir.

Y así, cuando las buenas canciones son respaldadas con talento en el escenario simplemente no puede haber falla: los sonidos originalmente de Homme quedaron bien resguardados en las manos de Bruno Fevery, Oliveri fue espectacular con su parte, el bajo es sencillamente una extensión de él y menos visible que todos se encontraba Bjork dándole de palos a su batería siempre con una cara de felicidad grandiosa. En general la banda se mostraba en todo tiempo disfrutando del momento.

El set de la noche:

Gardenia
Hurricane
Thumb
One Inch Man
Freedom Run
Asteroid
Supa Scoopa and Mighty Scoop
Conan Troutman
Odyssey
Whitewater
El Rodeo / 100 Degrees

Spaceship Landing
Allen's Wrench
Green Machine

Gardenia/Hurricane/Thumb: ese inicio del concierto fue un rotundo gancho, no había forma de bajar la altura ya alcanzada con ese despegue, para Asteroid y Supa Scoopa And Mighty Scoop el concierto ya se encontraba en órbita, el headbanging era imposible evitarlo, el sonido y el movimiento de la gente estaban atados en un impulso instintivo, hubo espacio para la improvisación gracias a un solo de bajo y guitarra algo experimental y muy impresionante, y ese cierre en la primera parte con Odyssey, WHITEWATER y El Rodeo junto con 100 Degrees en una sola canción hizo explotar la cabeza de varios ahí en el lobby. Del final no les tengo mucho que contar, simplemente: GREEN MACHINE.

Debido a la poquísima interacción de la banda con el público, el concierto se convirtió en dos concretos golpes auditivos, compactos, contundentes pero fugaces, las canciones transcurrian una tras otra siempre con una gran respuesta del público, el cual por supuesto inició sus fogatas y fumarolas desde el primer momento en que apagaron las luces y tampoco dudo en elaborar un pequeño mosh pit y saltar por los aires importandoles un carajo donde o como fueran a caer, transcurrió una hora y media exacta y la banda se despidió del público dejandonos satisfechos pero al mismo tiempo pidiendo por otra.

Kyuss vive, y a pesar de que a Homme no le guste del todo, su bebé Kyuss está siendo llevado con cuidado, respeto y respaldado con gran talento en los escenarios. El legado está intacto.

Corvus Corax en México

CORVUS CORAX,
25 de octubre de 2011,
El Condesa Plaza, Ciudad de México,



Sin expectativas con la intención de "variar" y revivir un poco de lo que había oído de la banda muchos años atrás, así llegué al Plaza Condesa, ¿Cómo salí? con mis sesos en las manos, pisoteado por una auténtica estampida sónica. Y feliz.

Apenas tuve dos días para decidirme a ir, entre que me enteré y el día del concierto no lo dudé, tuve la oportunidad de verlos el año pasado en Wacken pero las prisas, otras bandas y el mareo terminaron por alejarme de ellos, vaya torpeza. Después los vi en DVD (su actuación en Wacken 2007) y me di de topes en la pared mil veces, no tenía idea que fueran tan impresionantes en vivo y para ser honestos no creí que vinieran completos a México y así sin ninguna clase de preparación ni expectativa mi mente sencillamente implotó.

Corvus Corax es una experiencia única e imperdible, es un viaje a la edad media que por momentos te mantiene en la superficie, montando a caballo por las planicies más hermosas, rodeando castillos, caminando sobre las montañas y otras veces por debajo, en el infierno mismo, de un minuto a otro te transportan de un dramático fin del mundo a una muy emociónate celebración.

Todo esto gracias a un coro de alrededor 20 personas, un director, 6 gaitas, una soprano, una cantidad ilimitada de tambores de todos tipos, trompetas, y muchos instrumentos más los cuales no conozco sus nombres ni jamás había visto. Todo eso formaba parte de un impresionante músculo musical de fuerza inimaginable.

El escenario estaba lleno sencillamente con todos esos instrumentos y claro los instrumentos de percusión eran lo que más destacaba, arriba del mismo había colgados dos banderines con la leyenda Corvus Corax y un cuervo volando hacia arriba en cada uno de ellos, afortunadamente el escenario fue lo suficientemente grande para albergar todo eso junto con los más o menos 30 músicos que terminaron por completar la escena. Apenas suficiente debería decirlo. Es la primera vez que paso por "El Plaza Condesa" por cierto y en realidad es un buen lugar, sobre todo por la acústica, la elevación y el tamaño del escenario.

Cantus Buranus, el acto presentado por la banda se trata de una ópera de 11 poemas de Carmina Burana para orquesta, coros e instrumentos medievales que incorpora idiomas musicales modernos, clásicos y medievales. El concierto dio inicio con un fantástico intro narrativo en alemán que dio paso a los tambores, sin prisa, mostrándose uno por uno, tomándose su tiempo. El ambiente fue de menos a más y al final cuando la banda y el público se encontraban completamente conectados el concierto ya era una fiesta.

Durante el concierto los 7 miembros principales de la banda: Teufel, Castus Rabensang, Martin Ukrasvan, Panpeter, Wim, Harmann der Drescher y Hatz se mantenían siempre al frente y detrás de ellos sobre una pequeña tarima se colocó el coro y su director. El concierto se dividió en algo así como tres actos separados por unos intros tipo narración. A lo largo del concierto los integrantes usaron diferentes vestuarios, pasando de lo salvaje a lo ceremonial, cada cambio de vestuario era recibido con la gente siempre con grandes ovaciones.

Lo único que no me gustó fueron las sillas que acomodaron en el área general, que pese a que ayudaron a distribuir ordenadamente a la gente terminó incomodándome mucho no poder vivir la mayoría el concierto de pie, digo la mayoría porque hubo un momento en el que la gente por fin decidió ponerse de pie, lanzar sus sombreros y bailar, algo completamente inevitable a esas alturas.

Además de los músicos mencionados hubo un par que salían y entraban al escenario en diferentes canciones y que finalmente resultaron ser de los personajes más ovacionados esa noche, la primera en salir fue la soprano y el último un anciano con una especie de bajo que tocaba mientras daba giros tremendamente divertidos animándolo todo.

Setlist:

Custodes Sunt Raptores
Miser
De Mundi Statu
Rustica Puella
Nummus
Ordu Languet
Ergo Bibamus
Quid Agam Misera
Curritur
Dulcissima
Causa Ludi
In Orbem Universum
Veritas Simplex
Fortuna

Encore:
O Varium
Chou Chou Sheng

La banda jamás dirigió una sola palabra al público, no hizo falta, bastaron gestos y ademanes para conectar a ambos. Al final se les vio bastante contentos con el recibimiento, entraron y salieron del escenario muchas veces, la última fue simplemente para agradecer al público una vez más.

Es inútil continuar, en verdad tuvieron que estar ahí para comprender de lo que les hablo, se trató de un concierto muy diferente, muy refrescante y muy emocionante que por poco me pierdo pero que afortunadamente no fue así, realmente un concierto inolvidable y que sin duda repetiré siempre que tenga la oportunidad.

Y para que se den un poco la idea de lo que sucedió les regalo el siguiente video: http://carloto.tumblr.com/post/11982891830/cantus-buranus-corvus-corax-en-mexico

IMMORTAL en México

IMMORTAL,
7 de octubre de 2011,
Circo Volador, Ciudad de México,



Immortal ha regresado a México por primera vez en poco más de una década, la gira Battles in the South incluyó una fecha en México y cuatro más en Sudamérica. Aquí en México la entrada y el recibimiento fue sencillamente impresionante, el Circo Volador estaba repleto como pocas veces en los últimos meses. Y tomando en cuenta el precio del boleto yo si me llevé una gran y grata sorpresa, por supuesto tanta gente enfocada en una sola cosa no puede ocasionar más que entrega y desmadre absoluto.

La atmósfera de Blashyrkh se apoderó de la Ciudad de México, las nubes cubrieron el sol y en el Circo la niebla se apareció e invadió todos los rincones del inmueble, la banda tocó todo el tiempo sumergida en esa intensa niebla y detrás de ellos las fantásticas montañas congeladas de Blashyrkh y la luna llena se imponían sobre todo. Pero pese a la pintura glacial del escenario el termómetro decía todo lo contrario, la entrada, la entrega del público, el desorden y el moshpit jamás bajaron de intensidad, era público muy entusiasmado, participativo, bastante ruidoso y completamente sediento de Immortal, la banda toco un set de canciones clásicas de todos sus discos durante poco menos de hora y media (tiempo normal para un concierto de Black Metal creo yo) con un audio sobresaliente.

La banda y sobre todo Abbath como su figura más visible se mostró siempre interesado en el público, participando, haciéndolo gritar y el público respondiendo a todo en cuestión de milisegundos, incluso se dio espacio para cumplir con el cliché de salir con el sombrero de mariachi/charro después del pequeño encore. Apollyon (acabo de revisar su nombre) también se mostró bastante activo, dos micrófonos a los extremos permitían el constante intercambió de izquierda a derecha y viceversa de ambos miembros y detrás de ellos sentado en su trono Horgh apaleando la batería, siempre elegante bien bañadito y peinadito y más allá, detrás de ellos, tras bambalinas se encontraba Demonaz observandolo todo (dicen pues), es curioso pero muchas bandas con tres integrantes suelen ser impresionantes e Immortal lo son y en este caso se debe en gran parte al dominio y presencia en el escenario de su gran frontman.

Pero además de sombrío Abbath luce también como un gran profesional, en todo momento parecía cuidar los detalles prestando atención a sus monitores, ocasionalmente volteaba a ver a sus técnicos ante la mínima señal de fallo y él mismo también tiene su show de movimientos siempre bien sincronizados con las luces y sonidos, un pequeño movimiento con su guitarra y el circo se iluminaba o el hielo seco (niebla) se disparaba aún más siempre sobre él y sobre todos nosotros.

Y por supuesto, además de eso también está la gran cantidad de poderosas canciones que los respaldan:

All Shall Fall
Sons of Northern Darkness
The Rise Of Darkness
Damned in Black
Triumph
In My Kingdom Cold
Tyrants
Withstand The Fall of Time
The Call Of The Wintermoon
Mountains of Might
Hordes Of War
Battles in the north
Blashyrkh (Mighty Ravendark)

One by One
The Sun No Longer Rises

De esas me acuerdo, espero no me sobre alguna, de las demás y especialmente del orden NO ME ACUERDO, asi que si se lo saben se les agradecería bastante lo publicaran en los comentarios, el set es sin discusión alguna aplastante, por supuesto hay destacar la respuesta del público en canciones como, Sons Of Northern Darkness, One By One, Tyrants y Damned In Black por ejemplo

Y es aquí y en eso en lo que se diferencian las grandes bandas de las demás e Immortal es en el Black Metal la banda más enorme que existe sobre la tierra, no la más pesada, ni la más diabólica, ni mucho menos la más extrema sino sencillamente la más grande y eso el viernes quedó más que claro, poco más de 10 años de expectativa cumplida en su totalidad... Immortal are timeless frost.

Después del concierto Håkon (manager de la banda ?) escribió el siguiente mensaje en el blog de Immortal acompañada de una foto de Abbath con sombrero de charro, esa toma permite apreciar también lo repleto que estaba el lugar.

One down, four to go… Last night’s show in Mexico City was simply stunning if you ask me. Thanks to our 2500 Mexican friends for making such levels of noise! It took 10 years for Immortal to return here, but it won´t take another decade before we come back again, that’s for sure.

Håkon

http://www.immortalofficial.com/blog/?p=1012

More photos from the show in Mexico City http://toni.com.mx/immortal.html

¡No les escucho!

¡ASDFASGDFQWASQWQ!

Judas Priest en Mexico 2011

JUDAS PRIEST,
30 de septiembre de 2011,
Palacio de los Deportes, Ciudad de México,

¡ADIÓS JUDAS PRIEST!.

El ambiente lo podías ver en el aire desde el principio, 17,000 fanáticos de todas partes del país se reunieron en el Palacio de los Deportes en la noche del último día del noveno mes para presenciar el último concierto de Judas Priest en la Ciudad de México, en su última gira de toda su historia, profético, hubo 17 mil fanáticos presenciando historia pura, haciendo ruido y disfrutando cada uno de los instantes.

Whitesnake se encargó de calentar motores, liderados por Coverdale al parecer dieron una de sus mejores actuaciones en la ciudad, desafortunadamente no pude escuchar más que la última canción y eso desde los túneles del inmueble, corriendo con cerveza en mano.

Best Years
Give Me All Your Love
Love Ain't No Stranger
Is This Love
Steal Your Heart Away
Forevermore
Guitar Duel
Love Will Set You Free
Drum Solo
Here I Go Again
Still Of The Night

Después de Whitesnake una enorme manta de EPITAPH se levanto para cubrir el escenario, la espera para que Priest saltara al escenario estuvo llena de nervios, entusiasmo, gran expectativa y sobre todo mucho humor, las canciones de Black Sabbath, Metallica y principalmente AC/DC permitieron afinar las gargantas e incluso la ola se hizo presente en el palacio durante dicha espera.

Finalmente la manta se dejó caer e hizo estallar al palacio en un solo rugido, “Priest!, priest! priest!”. Rapid Fire fundida con Metal God levantaron el telón de forma insuperable ante un público ya entregado y en todo momento animado. “Are you ready for two hours of heavy metal?”, preguntó Halford, “ARE YOU READY?”: el rugido del palacio nunca había sido tan contundente. Y fueron más que dos horas de Heavy Metal, mucho más.

The Priest Is Back!

El escenario era sencillamente un lujo, lo primero a notar era la gigantesca manta detrás del escenario, en seguida la batería se elevaba unos 2 metros y una escalera metálica permitía subir y bajar, de las bocinas y de la estructura misma del escenario colgaban enormes cadenas y dos grandes cruces de Judas flotaban a los costados. La manta mostraría a lo largo del concierto las portadas de varios de sus discos junto con algunos efectos de animación muy bien logrados.

Continuaron Heading Out to the Highway, Judas Rising, Starbreaker y Victim of Changes, todas coreadas espectacularmente. La banda estuvo muy activa sobre el escenario, moviéndose de un lado a otro Halford hablaba sobre la carrera de la banda misma que sería repasada durante la noche. Al igual que Rob, otro integrante que iba y venía por todo el escenario con todo y su pantalón de cuero rojo era Glenn Tipton y un poco menos visibles que ellos sobre el escenario se encontraban Ian Hill, Travis y el chico nuevo Richard Ian Faulkner, un poquito más tranquilos pero no menos importantes.

Sobre el sonido: uno podía sentir el estruendo de las bocinas en las tripas, la potencia estaba al límite, simplemente fue uno de esos conciertos donde todo lo demás importaba un carajo, no había tiempo para juzgar, había poco tiempo y esa noche se trataba de disfrutar.

Era importante escuchar lo que Halford decía, con la autoridad que le concede el título de dios del metal nos habló sobre el Heavy Metal y sus orígenes de los cuales Judas Priest fue el pilar más importante e inmediato, habló de la década dorada del metal, mencionó a bandas como Black Sabbath, Iron Maiden, Scorpions y de cómo después de Judas Priest el metal se diversificó y concluyó:

“Death Metal, Speed Metal, Black Metal, Nu Metal, it doesn’t matter it’s all Metal”
-- Palabra de Halford

Prophecy, Night Crawler, Turbo Lover, Beyond the Realms of Death continuaron, no hubiera sido una noche de rock and roll completa si no hubiera estallado fuego sobre el escenario, mucho fuego y además algo que hizo más espectacular el show fueron los rayos lasers, era el ataque sónico de la banda guiado por la precisión y el filo del laser, grandioso efecto, sobre todo en Turbo Lover.

Después The Sentinel, Blood Red Skies, The Green Manalishi y Breaking the Law, la cual merece una mención aparte ya que fue un momento climático de la noche, la banda la escupió rápida y frenética, uno podía a observar al público saltando, haciendo headbanging, gritando y hasta bailando, ROMPIENDO LA LEY una vez más en la Ciudad de México.

El público se convirtió durante esta canción en un integrante de la banda, durante Breaking The Law México fue la voz de Judas Priest, la única voz, Halford se encargó únicamente de sostenernos el micrófono mientras su público cantamos toda la letra de la canción, sí, fue así de épico como eso se escucha.

Y desde mi lugar la vista de todo eso era espectacular, tenía todo el espectáculo a mis pies, el de la banda y el del público, sencillamente una estampa que se me quedará grabada para siempre.

Por si eso no hubiera sido suficiente Painkiller se encargo de desbordar por completo la euforia, la misma escena de locura se repitió pero doblemente frenética, abajo, frente al escenario se desató el moshpit y las sillas comenzaron a volar, fue la locura. Afortunadamente las sillas dejaron de volar justo unos instantes antes de que yo tuviera el mismo impulso de lanzar la mía y que todos terminaran haciendo lo mismo, jajaja.

Finalmente el solo de batería de Travis nos brindo un poco de descanso a varios y después un breve encore.

¿Y con que iba a regresar Judas?, ¿The Hellion?, ¿Electric Eye?, ¡SÍ!, y simplemente se cayó el estadio como dicen por ahí, aquí fue cuando se apareció el ojo más gigantesco que haya visto en toda mi vida, un ojo eléctrico nos vigilaba a todos de un lado a otro mientras los lasers realizaban su ataque apuntando al cielo. El famoso eco del palacio de los deportes esta vez era un eco humano, el eco de Halford se escuchó durante todo el concierto, en todas las canciones, ese era el coro del público, todo un espectáculo aparte.

¿Ya conocen esta parte donde se observan de pronto unos faros de Harley encendidos, no?, ¿NO?, pues debieron haberlo vivido, oir el rugido de una Harley Davidson salir de las mismas bocinas por las cuales Judas escupe fuego y escuchar a 17 mil almas devolver el ataque con el mismo frenesí es increíble, sin duda algo que únicamente Judas puede lograr, por supuesto Hell Bent for Leather fue cantada por Halford trepado en su Harley, y al terminar y sin ninguna concesión You've Got Another Thing Comin' cerró el bloque de manera contundente y el concierto parecía llegar a su final, pero aún faltaba el último sorbo de Judas Priest, la última canción, la emblemática Living After Midnight, y fue sencillamente LA FIESTA.

Rapid Fire
Metal Gods
Heading Out to the Highway
Judas Rising
Starbreaker
Victim of Changes
Never Satisfied
Diamonds & Rust
Prophecy
Night Crawler
Turbo Lover
Beyond the Realms of Death
The Sentinel
Blood Red Skies
The Green Manalishi
Breaking the Law
(Drum Solo)
Painkiller
Electric Eye
Hell Bent for Leather
You've Got Another Thing Comin'
Living After Midnight

Y el telón cayó, la última manta mostraba simplemente el logo de la banda a modo de conclusion, mientras cada uno de los miembros hacía reverencias al público mexicano y se despedía de él en la Ciudad de México. Lo acontecido el viernes no fue un simple concierto, este se trató de un concierto histórico y que en ningún momento me quedó a deber, disfruté cada nota, cada solo, cada trago de mi cerveza, todo, en serio, no se ustedes pero yo ya tengo hasta los periódicos de ese día guardados.

Adiós dioses del metal. Adiós British Steel
Adiós ojo eléctrico. Adiós Turbo Lover
Viviremos después de media noche.